Lis Nebreda Cespedosa (Directora del Programa de Música y Danza)

Título Superior de Música en la especialidad de Violonchelo, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Perfecciona sus estudios superiores en Viena, recibiendo clases de Joseph Luitz y Otmar Müller. En cursos nacionales e internacionales se forma con Julia Urman, Ángel García Jermann, Miguel Jiménez, Rocco Filipini, Steven Doane, María de Macedo, Iagoba Fanlo, Rafael Ramos y Jose Enrique Bouché entre otros.

Ha participado en numerosas orquestas nacionales e internacionales, y en agrupaciones de música de cámara, como violonchelista. En la actualidad es especialista en didáctica musical en general, y del violonchelo en particular. Tiene amplia experiencia en dirección de centros de enseñanza musical públicos y privados, en todos los cuales ha ido instaurando metodologías innovadoras, tomando como base una concepción de la pedagogía eminentemente lúdica y motivadora.

Para contactar directamente con la Dirección del programa, dirigirse a: lnebredac@colegiosanpatricio.es

Carlos A. Pérez Alonso (Director Artístico del Programa Música & Danza y Profesor de Violonchelo)

Título Superior en la especialidad de Violonchelo por el Conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo del Escorial. Título Superior en la especialidad de Música de Cámara por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Título de Grado Profesional en la especialidad de Viola da Gammba. Ha estudiado con Artem Mardjniam, Joseph Luis, Miguel Jiménez, Joshep Gal, Otmar Müeller y Vincent Standmaier, entre otros. Ha formado parte de la plantilla como violonchelista de diversas orquestas Nacionales e Internacionales, Orquesta de Cámara Ciudad de Ponferrada, Filarmónica de Toledo, Verum, Filarmonía, Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, Sommerakademie Urkunde (Austria) entre otras. En su actividad profesional destaca su incesante participación concertística con los diferentes ensembles con los que habitualmente interpreta numerosos conciertos de cámara y pedagógicos en nuestro país y en el extranjero, así como su papel en la Compañía Nacional de Teatro Clásico como responsable solista de la interpretación de la música en directo de las obras teatrales. Ganador del tercer premio en el Festival “Allegro Vivo” (Austria 2012) en la especialidad de Música de Cámara, su actividad concertística abarca tanto repertorio Clásico como Contemporáneo, Música Medieval y Renacentista. Profesor de violonchelo en diversos centros educativos de la Comunidad de Madrid. Actualmente es Director Artístico en la Asociación Cultural de Música Didáctica, Didactmusic.

Pedro L. Nebreda González (Director Pedagógico del Programa Música & Danza y Profesor de Coro)

Titulado por el Conservatorio Superior de Madrid en piano, y en órgano y Dirección Coral en Salzburgo, con cursos de perfeccionamiento en Daroca (Zaragoza) y Cervera (Lérida). Ha sido titular de la Cátedra de Canto Coral del Conservatorio Profesional de la C.A.M., y en la actualidad es titular por oposición de la Cátedra de Bachillerato en la especialidad de Historia de la Música. Doctor en Psicología, especialista en Pedagogía Musical, es autor de diversas publicaciones, la última en 2009 “La Inteligencia Musical”. Como investigador y compositor ha rescatado del olvido numerosas partituras del folklore popular, y compuesto obras de música Sacra y Coral. Director de varias corales (Boccherini, Ciudad Lineal, Sta. Mª del Castillo, Kantorei, Canticum Novum) ha presentado, con gran éxito, obras de complejidad coral y orquestal como “Carmina Burana” de Carl Orff, “Misa de la Coronación” de Mozart, “La Creación” de Haydn, “Novena Sinfonía” de Beethoven, así como antologías de Zarzuela y Ópera, y tiene varias grabaciones de todas ellas.

Enrique Rodríguez Rodríguez

Profesor Superior en la especialidad de Saxofón en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid de la mano de Joaquín Franco Pallás y Francisco Martínez García. Ha realizado el Curso de Música “Ciudad de Astorga” con el profesor del Conservatorio Superior de Córdoba Manuel Ureña delgado y diversas Master Class con profesores como Eloy Gracia, Joao Figuerido, Henrique Portovedo y Marco Gerboni. Obtiene el premio finalista en el concurso de intérpretes "Pedro Iturralde de la Fundación Miguel Ángel Colmenero. Ha tocado en diversas agrupaciones como la Big Band de Castilla - la Mancha, la banda sinfónica de Toledo y en el cuarteto de saxofones Cosmofonías realizando conciertos por toda la geografía española.

Actualmente se encuentra impartiendo clase de Saxofón en la Escuela Municipal de Música de Urda, el centro de crecimiento personal Artemaat en Alpedrete, imparte clases de Lenguaje Musical, Clarinete y Saxofón en el Centro de Arte San Patricio y realiza talleres pedagógicos para la Asociación Cultural Música Didáctica DidactMusic.

Israel Guerrero Rueda

Realiza sus estudios de lenguaje musical y violín en la escuela Martín Códax y en el Conservatorio Jacinto Guerrero, ambos en Toledo. Complementa ésta formación con diversos cursos de violín (clásico, folclórico, brasileño) y diferentes talleres de expresión musical, técnica “Alexander” para instrumentistas, percusión brasileña y africana, armonía moderna, etc.

Ha recibido clases, entre otros, con Moisés Gómez, Farhad Shoraby, Manuel Villuendas, Máximo Muñoz, Víctor Correa, Josué Santos, Diego Galaz, Gabriel Vieira y Alasdair Fraser.

Ha pertenecido a diversas formaciones musicales tanto en el ámbito de música clásica o el teatro, como en música popular abarcando diferentes estilos como pueden ser el rock, el pop, el folclore europeo y castellano, country & bluegrass, el rockabilly, swing, blues, bossa o, incluso, punk-rock. Con la mayoría de ellos ha realizado grabaciones en estudio.

Colabora con diferentes grupos y solistas realizando trabajos de estudio donde compone los arreglos y graba cuartetos de cuerda completos en algunos de los casos. Su experiencia en la educación musical se remonta desde el año 1998 como profesor de violín principalmente. También ha impartido clases de viola, guitarra, iniciación de piano, música y movimiento, musicoterapia y lenguaje musical.

Pablo Igualada

Obtiene el Título superior de piano en “Codarts Hogeschool voor de Kusten”/ Rotterdam. Estudia Piano con: Alberto Gómez, Manuel Tévar y Stephane de May (entre otros).

Cursa Música de Cámara con: Nancy Braithwaite y Bart van de Roer.

Realiza estudios de Música moderna con: Marcos Cruz y de Teoría musical con: Rijnhard Bokelman. Cursa Grabación acústica con: Marc Bischoff, y culmina sus estudios con Cursos de interpretación pianística con: Diego Cayuelas, Brenno Ambrosini y Jean Bernard Pommier.

Colabora como pianista de la compañía de baile Amenti Collective. Participa en el Festival de música clásica de Segovia, Noche en Blanco y Negro y realiza el recital de piano en el Ciclo Atlántida jóvenes talentos. Durante varios años colabora como pianista en el Recital de piano en De Doelen, Talent Festival.

Ha pertenecido como pianista en las orquestas Atlantida symphony orchestra y Rotterdam Philarmonic orchestra.

En su actividad como concertista destaca el concierto del dúo Contrastes, en el Auditorio Nacional de España.

En 2006 y 2007 obtiene el 1er premio en el concurso Hazen, en la especialidad de piano.

Anahit Varzhapetyan

Nacida en Armenia en el seno de una familia de gran tradición musical. Fue admitida en el Conservatorio Superior Estatal de Música “Comitas” de Yerevan, finalizando sus estudios con las máximas calificaciones como profesora de piano y de lenguaje musical.

Con cinco años empecé a tocar el piano en la Escuela de Artes de Yerevan y seguidamente estudié en el conocido Instituto Musical Romanos Melikyan. Una de las personas más influyentes en mi trayectoria como músico ha sido la profesora Svetlana Navasardyan. Llevo una vida dedicada a la música y al piano, rigurosa y exigente. En la actualidad soy profesora de piano en la Asociación Cultural de Música Didáctica, DidactMusic, en el Centro de arte San Patricio y en la Escuela de Música Prolat.

 

 

Enrique Gutiérrez

Profesor Superior de Guitarra por el Real Conservatorio de Música de Madrid, obtiene el Certificado de Aptitudes Pedagógicas y realiza estudios de Musicología por las universidades Complutense y de la Rioja y cursos en el Taller de Músicos en Madrid. Realiza diversos cursos de pedagogía musical y armonía de jazz.

Como experiencia artística: he actuado como solista y participante en grupos de cámara por toda la península. En el terreno de la música popular he acompañado esporádicamente a artistas (Francisco, María Vidal, Susana, Diego Benjumea…) y he tocado en varios grupos- orquestas de baile (Brasil, Boca Negra, Odesa, Pedro Picasso, Zentral Orquesta. Actualmente soy integrante de “Manos que Imaginan” (proyecto de jazz rock con música totalmente original) pertenezco como guitarrista al Avana Music (grupo de versiones de pop rock) y hago diversas colaboraciones como concertista solista y acompañante en la Asociación Cultural de Música Didáctica, DidactMusic.

Como experiencia pedagógica he trabajado como Profesor de guitarra clásica y eléctrica en el centro reconocido de música Diapasón, Los Escolapios de Madrid (Pozuelo de Alarcón), Escuela de música del ayuntamiento de Villanueva del Pardillo y durante once años fui profesor de guitarra clásica, guitarra/bajo eléctricos y combos, además de acompañante de los alumnos de danza en la EMMD “Raimundo Truchado” de Ciempozuelos (Madrid). Profesor de guitarra y bajo en el Centro de Arte San Patricio y durante el curso 2016-2017 y hasta abril del presente 2017/2018 he realizado clases como profesor de guitarra/bajo eléctricos y combos en la EMM de Pinto, además de dirigir la Big Band del ayuntamiento de Pinto.

Ingrid Segura Muñoz

Licenciada en Música, Mención en Educación Musical, Música en general, Composición, Orquestación, Dirección Coral, Historia, Piano y Pedagogía Musical.
Instituto Universitario de Estudios Musicales, Caracas, Venezuela.

Tiene una amplia experiencia como docente, es Coordinadora Musical de la Dirección de Cultura a cargo de la coordinación de todos los grupos musicales de la universidad, tales como Coral, Tuna y Grupo de Jazz en la Universidad Santa María, Caracas, Venezuela Institución educativa universitaria.

Trabaja como profesora de Música en inglés y a cargo del coro y de la enseñanza musical de educación primaria y pre-escolar. Montaje musical de todas las misas de Primera Comunión, Confirmación, Navidad (educación primaria y secundaria) y actos musicales. Suplencias continuas de la catedra de inglés en todos los niveles.
En la actualidad es profesora de música en la especialidad de Piano y Lenguaje Musical en el Centro de Arte San Patricio.

María Valido

María Valido, comenzó sus primeros pasos en la danza con tan solo 2 años de edad. Completó sus estudios superiores de danza clásica por la Royal Academy of Dance y Danza Española por la Sociedad de Danza Española.

Ha sido galardonada con la beca Merçe Mor que tuvo lugar en Freiburgo, Alemania en 2007 e invitada a la gala de apertura del concurso nacional de danza Anaprode en Niza, Francia en 2012.

Olga Sánchez Baeza

Me considero una persona con gran capacidad de trabajo, eficiente, ordenada y persistente. Mi inquietud por desarrollarme en las artes me ha llevado a formarme desde muy pequeña en esta dirección.

En cuanto a mi formación artística profesional, matriculada en el Grado Universitario “Artes Visuales y Danza con mención en la Especialidad de Danza Española”, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Intérprete y bailarina en la Compañía de Danza “Instituto Flamenco La Truco” desde 2017.

Formación desde pequeña en todas las disciplinas de la Danza, con maestros como: Cristian “El Truco”, Adrián Brenes, Eliezer “La Truco”, Gonzalo Díaz y Camille Balcaen, entre otros.

Diversos trabajos impartiendo clases de danza con niños de entre 4 a 12 años en escuelas de danza, campamentos de verano y colegios de la comunidad de Madrid desde 2016.

Lucía Cheda Abella

Como formación académica obtiene: Máster en Gestión y Liderazgo de Proyectos Culturales (2017-Actual). Universidad Rey Juan Carlos.

Grado en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza (2013-2017). Universidad Rey Juan Carlos e Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso.

Curso en Organización y Gestión de Eventos (2016, 40 horas). CUESA, Universidad Rey Juan Carlos.

Curso Internacional de Danza en Ferrol (profesorado, Hervé Ilari y Paula de Castro) en práctica de la Danza Clásica (60 horas) y en Metodología de la Danza (4 horas). Escuela Matilde Pedreira.

Curso Actualización e innovación docente en la enseñanza de la Danza (2018, 12 horas). Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Formación continua en Danza (2000-2018). Danza clásica (metodología, media punta, puntas y repertorio), jazz y contemporánea (Martha Graham) por escuelas privadas.

Formación Elemental de Piano (2000-2003). Escuela Montalvo Yamaha Ferrol.

En su experiencia profesional destaca: Profesora de Danza Clásica para “Centro de Danza María Rosa” (2017-actual).

Profesora de Danza para la “Asociación Cultural DidactMusic “ (2017-actual) y en el Centro de Arte Colegio San Patricio.

Profesora de Danza en la “Asociación DanZass: Arte y Diversidad” (2017-actual).

Profesora de Danza Clásica para “Escuela de Ballet África Guzmán” (2017-2018). (Metodología Royal Academy of Dance)

Profesora de Danza Clásica para adultos en “Estudio Maite Gonzalo”.

Bailarina intérprete del “Ballet de Cámara de Madrid” (2013-2016).

Profesora de Danza Clásica para “Colegio Compañía de María”, Ferrol (2012-2013).

Sona Varzhapetyan

Nacida en la ciudad de Erevan (Armenia) en 1981, comenzó sus estudios musicales en la escuela de artes de Erevan. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio De Grado Medio ¨Romanos Melikyan¨ de Erevan, con el prestigioso profesor Karp Dombaev

Posteriormente amplía sus estudios en el Conservatorio Superior de Musica ¨Komitas ¨de Erevan, con el profesor catedrático Alexander Kosemyan quien es el violista en el famoso cuarteto ¨Komitas”, donde obtiene el Título Superior de profesora de Violín, Lenguaje Musical y Pedagogía de la Música.

Curso Internacional de Danza en Ferrol (profesorado, Hervé Ilari y Paula de Castro) en práctica de la Danza Clásica (60 horas) y en Metodología de la música.

Desde el año 2003, con distintas orquestas y conjuntos musicales, ha participado en numerosos conciertos y festivales de música en diferentes ciudades tanto en su país natal como en el extranjero compaginando su labor como docente en diversos centros educativos musicales.

Actualmente es profesora de Música y Movimiento, Lenguaje Musical y profesora de Violín para todas las edades y todos los niveles

Rubén Zaragoza

Nace en la ciudad de Manises (Valencia). Con 7 años empieza sus estudios musicales de trompeta con el profesor D. José Antonio Vázquez

Con 18 años comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con D. Juan Carlos Alandete. Finalmente con 21 años continúa su formación en el Master de Orquesta en la HEMU de Lausanne con el profesor Jean François Michel tocando como academista de la Sinfonietta de Lausanne.

También ha hecho cursos y ha dado clases con trompetista de la talla de Håkan Hardenberger, Sergei Nakariakov, Phil Smith, Luís González, Rubén Marqués, Eric Aubier, Reinhold Friedrich, Frits Damrow, Benjamín Moreno, Jordi Albert, Mark Gould y David Hickman entre otros.

Ha obtenido varios premios en concursos tanto a nivel nacional como internacional: segundo premio en el concurso de jóvenes intérpretes de Lliria en la modalidad de viento metal 2006 Segundo premio en el concurso de Villena "Ruperto Chapé” en la modalidad de viento metal 2006 Segundo premio en el concurso de jóvenes intérpretes en Xàtiva modalidad C de viento metal 2007 Primer premio en el concurso internacional de trompeta de Astorga en la modalidad A en 2011.

También ha obtenido premios en música de cámara con el quinteto Golden Fingers Brass. 2 primeros premios en Manresa y Reus en la categoría B en los años 2008 y 2010 respectivamente; y la 3 segundos premios en Benimodo, Mislata y Reus en la categoría A en los años 2010, 2011 y 2012.

A nivel profesional ha colaborado en diferentes orquestas y festivales. La Orquesta del Mediterráneo, en el Zermatt Festival (Suiza), Orquesta del Palau de la Música de Valencia, en la Orquesta de Cámara de Lausanne (OCL), Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Berna (OSB) y en la Orquesta de la Ciudad de México. Ha tocado con directores de la talla de Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Marco Parisotto y, Daniel Barenboim entre otros muchos.

A nivel docente ha hecho diferente cursos y masterclasses destacando entre ellas las masterclasses realizadas en los conservatorios de Mota del Cuervo (Cuenca), Santa Cruz de Tenerife, Conservatorio Superior de Música de Oviedo (Asturias) y los cursos de trompeta realizados en La Palma y en Paiporta (Valencia).

Actualmente es profesor de viento metal en la Asociación Cultural de Música Didáctica de DidactMusic para el Centro de Arte San Patricio y toca como trompetista en la Música del Mando Aéreo General (Getafe).

Sofía González

Realiza el Grado en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza (Universidad Rey Juan Carlos) en 2017-2019: traslado al Grado en Artes Visuales y Danza con mención especial en Danza Española (Universidad Rey Juan Carlos).

Realiza su actividad como docente de la Danza en diversos centros de la Comunidad de Madrid, impartiendo diferentes estilos como: Monitora de Baile Español y Moderno En C.E.I.P. Madre Teresa De Calcuta, Monitora De Baile Español y Moderno en C.E.I.P Los Lagos, Profesora De Baile Español y Clásico En El Instituto Flamenco "La Truco", Monitora De Baile Español En C.E.I.P. Clara Campoamor entre otros.

Como bailarina, continúa su carrera artística en diferentes elencos españoles como su participación como bailarina en XXXV Congreso Mundial del ITI-UNESCO Y UNITWIN UNESCO de Artes Escénicas, perteneciente al Ballet De Cámara De Madrid bajo la Institución Universitaria De Danza "Alicia Alonso", participación como bailarina de Flamenco en el Festival De Jerez en homenaje a Diego Carrasco y actualmente, participando en espectáculos de Flamenco en diversos lugares en Jerez De La Frontera.

Pier Stefano Bruera

Comienza su andadura musical a los 6 años de edad en Escuela de Música Latinoamericana en Rosario, Argentina. Más adelante continúa sus estudios musicales en España, 2004-2008 Grado Elemental en la especialidad de Percusión en el Conservatorio de Música de Gijón (Asturias), en 2008-2013 Grado Profesional en la especialidad de Percusión en el Conservatorio de Música de Gijón (Asturias) y 2014-2018 realiza el Conservatorio Superior, Musikene, en la especialidad de batería jazz.

Realiza talleres de improvisación musical del Antiguo Instituto de Gijón desde el año 2008 hasta el año 2015 con profesores como Bob Sands, Georvís Pico, Andreas Prittwitz, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Alain Pérez, Luis Guerra... entre otros.

Tiene una amplia experiencia como músico free lance En 2014 recibe la “Beca del Colectivo Asturiano de Jazz” (CAJ) realizando conciertos con los mejores músicos de la escena jazzística asturiana.

Es percusionista y baterista de diferentes grupos y ensembles realizando numerosos conciertos, “Gravity Jazz Trío”, “Reunion Big Band”, “FTX Quintet” y “Traffik Quartet” en: El Rubicon (Santander) Jazz café, El alambique, Sala Acapulco Toma 3 (Gijón) Giroki , Altxerri ,Doka (Donostia) Teatros del Canal (Madrid) entre otros.

Seleccionado para el Jazzaldia 2016: festival de jazz de Donostia con “Landiblé Sextet” en 2017: festival de jazz de Donostia con “Reunion Big Band” y seleccionado para el Jazzaldia 2018: festival de jazz de Donostia con “Traffik Quartet”

Desde 2014 compagina su faceta artística junto con su faceta pedagógica e imparte clases como Profesor de Batería y percusión en diversos centros de estudios musicales. Es Profesor del taller de improvisación y lenguaje de la batería de jazz en Fundación Memorial Chema Fombona el 3 de Julio de 2018.