Nuestro Concepto de ARTE

El Currículo del Centro se desarrolla a través de tres programas educativos: Música y Danza; Artes Plásticas y Visuales y Arte Dramático, abarcando todo el ámbito de la comunicación artística en general. Estos tres programas parten de un concepto muy integrado e interrelacionado de las artes, de forma que las diferentes ramas y disciplinas artísticas que se desarrollan en los mismos se tienen permanentemente en cuenta las unas a las otras: “El ARTE es COMUNICACIÓN, y las diferentes disciplinas artísticas son estilos de esa acción comunicativa que, empleados de un modo integra-do, constituyen el más potente y creativo recurso comunicativo para cualquier artista, o persona en general, que quiera transmitir sensaciones, emociones y, en definitiva, comunicar.”

El proyecto, basado en la funcionalidad y la flexibilidad, se caracteriza principalmente por:

• Estar abierto a toda la sociedad en general, ya sean alumnos o no de la Institución San Patricio, si bien éstos últimos son, obviamente, los primeros beneficiarios del mismo.

• Desarrollar su actividad con espíritu filantrópico hacia el mundo de la enseñanza artística, es decir, sin ánimo de lucro. Lo que implica que los beneficios de las clases se reinvertirán en la mejora de la calidad y el desarrollo del propio Centro de Arte.

• Ofrecer a los estudiantes experiencias emocionantes y de primera mano a través de un marco pedagógico fundamentalmente de participación activa y sensible.

• Utilizar la tecnología digital y las TICs para apoyar, registrar y mostrar el aprendizaje artístico, y llevar las artes creativas de todo el mundo al Centro de Arte. Nuestros alumnos crean, producen, realizan y se encuentran en cada uno de los programas artísticos.

• Recibir un aprendizaje del arte creativo amplio, equilibrado y personalizado, a través de un currículo adaptado a su edad, habilidades, intereses y necesidades.

• Desplegar planes de estudios bien estructurados y planificados, donde el aprendizaje es progresivo, plantea desafíos, valora la originalidad y genera nuevas oportunidades para aprender.

La base de la observación de la evolución artística del alumno del Centro de Arte San Patricio gira en torno al principio esencial del aprendizaje: ¿Para qué aprendemos? Es decir, lo relevante no es tanto “qué aprendemos” sino “para qué lo aprendemos”.

Desde esta premisa, estos son los cinco Ejes Transversales que conforman la columna vertebral del currículo de nuestros programas formativos, y, por tanto, del Perfil Artístico del Alumno del Centro de Arte San Patricio.

	CAMPO DE OBSERVACIÓN	DESCRIPCIÓN
1.	Educación artística para el aprendizaje permanente	A partir de la apreciación de diferentes manifestaciones artísticas, el alumno podrá reflexionar sobre los propios procesos de aprendizaje (qué hice, en qué puedo mejorar, cómo lo logré), y con ello, tomar conciencia de sus propias posibilidades, de lo que sucedió durante el proceso y de las estrategias cognitivas que puso en juego. Son la base para aprender a lo largo de la vida
2.	Educación artística para el manejo de la información	Durante el desarrollo de diversas actividades para acercarse al arte, el alumno investiga, analiza, reflexiona, argumenta y emite juicios críticos sobre su propio trabajo artístico y el de los demás. Tiene que movilizar y poner en práctica determinados conocimientos, procedimientos y herramientas propios de las artes con el fin de integrarlos y dar respuesta a una situación que el arte le demanda
3.	Educación artística para el manejo de situaciones	Enfrentarse a un proyecto artístico como modelar un objeto con cierto material, caracterizar a un personaje en una improvisación, seleccionar determinados movimientos corporales para acompañar una pieza musical, o participar en un ensamble musical, promueve en los alumnos la toma de decisiones sobre qué hacer y cómo hacerlo, a la vez que asumir sus consecuencias. Como resultado, los alumnos asumen que hay que enfrentar diversas situaciones de la vida, y que se requiere poner en práctica conocimientos, habilidades y actitudes para resolver los problemas de manera creativa
4.	Educación artística para el trabajo en equipo	El trabajo colectivo implica comprometerse, cooperar, asumir responsabilidades y funciones diferentes, así como tomar acuerdos para lograr la realización de una creación y/o producción artística. Cuando los alumnos emiten sus opiniones y participan de un trabajo colaborativo (cuando comparten un dibujo, una representación, una canción), se establece un vínculo entre sus pensamientos, emociones y vivencias con la de otros. También experimentan como propio lo que el otro le comunica, y así comprende que existen diferentes formas de pensamiento y expresión
5.	Educación artística para la vida social y afectiva	Mediante el acercamiento a los lenguajes artísticos, los alumnos generan sensaciones, sentimientos, ideas, cuestionamientos e intereses a partir de lo que observan, comentan y reflexionan interiormente. Además, identifican sentimientos y formas de sentir, pensar y relacionarse con los demás que los prepara para decidir y actuar con responsabilidad social. Las experiencias con el arte promueven el actuar con respeto ante la diversidad sociocultural, así como a manifestar una conciencia de pertenencia a su cultura, su país y al mundo